作者 ：黄文娟（福建省艺术研究院副研究员） 。梨园
梨园戏 ，戏镌这个全国仅有以“梨园”为名的刻百剧种，是年韶我国最陈旧的戏剧剧种之一 ，它有着八百多年的光的古戏前史 ，被誉为“宋元南戏活化石” 。剧活从梨园戏中 ，化石咱们能看到戏剧在宋元时期的梨园老练形状——陈旧南戏的本来容貌。正是戏镌这样一个有着难明的闽南声腔、舞台扮演连“打”戏都没有的刻百福建当地戏 ，正在被越来越多人重视和喜欢 。年韶是光的古戏什么让梨园戏历经八百年仍然存续 ，还能在今世收成很多年青观众 ？剧活
《陈三五娘》剧照。
1 梨园戏的化石传承。
梨园戏发源于宋元时期的梨园泉州 ，其时 ，南戏在东南滨海多中心开展 ，而泉州作为海上丝绸之路重要起点和纽带港口 ，成为南戏重要传达地，梨园戏正是南戏在泉州本土化的分支。
在今日梨园戏传承下来的陈旧剧目中 ，能够找到许多宋元南戏剧目 ，保存着其时的剧本和扮演形状 。翻开梨园戏的剧目清单，犹如翻开宋元南戏的“复生手册”——南戏之首《赵贞女》《王魁》 、四大南戏“荆刘拜杀”（《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》）皆在其间 ，连在《永乐大典》中仅存目次的《朱文》 ，也在梨园戏的剧目清单中发现明刊两折与清代抄本。更难能可贵的是 ，这些剧目并非躺在文献里的标本，而是以“宋元原装”活泼于今世舞台——梨园戏中传承下来的许多南戏剧目已根本在当下舞台上康复 ，以原汁原味的方法扮演 ，使人们能够目击近千年前的戏剧原貌。
作为我国戏剧史上最早老练的戏剧方法 ，南戏是后来许多当地戏剧剧种的直接源头，现在各当地戏剧剧种所存剧目多从南戏剧目体裁开展而来 ，但梨园戏在剧意图情节内容 、人物形象上更多保存了其时南戏的面貌 。以《王魁》为例 ，作为古代南戏剧本，《王魁》所体现的体裁被许多剧种改编演绎，梨园戏上路门户传统剧目演绎的《王魁》没有其他剧种如京 、豫 、越剧中敫桂英悲愤“打神告庙”的局面 ，而是保存了南戏原剧本中美丽古典的桂英“走路”这一名折 ，一同充溢很多插科打诨的情节 ，连续了大团圆式喜剧结局 ，展示了宋元南戏质朴诙谐的面貌 。如戏中桂英口吐金句：“阮（我）不爱知名” ，正是古人创造并口口相传严厉保存下来的 。
相同 ，梨园戏的《蔡伯喈》《朱买臣》与昆曲的《琵琶记》《烂柯山》尽管体现体裁相同 ，叙述的都是蔡伯喈与赵贞女 、朱买臣与买臣妻的故事 ，但情节悬殊 ，人物形象相差甚大 。梨园戏的《蔡伯喈》《朱买臣》较多承继南戏《赵贞女》《朱买臣》的古拙风趣 ，教化功用较弱——蔡伯喈是可憎的老公 ，而买臣妻（赵小娘）是能够被宽恕的心爱妇人 。经过梨园戏 ，人们能够一观宋元时期市民阶级鼓起时的社会面貌 。
因而 ，梨园戏在我国戏剧史中有着重要而特别的含义 。戏剧学家郭汉城曾以为 ，梨园戏中保存的剧目与相关文献，其文明守成含义和学术研究价值再怎样估量都不为过 。
2 戏仔看心适 ，老戏看科曲 。
梨园戏分为三个门户 ：小梨园 、上路 、下南。其间 ，小梨园门户又名“七子班” ，旧时为未成年童龄班 ，俗称“戏仔”；上路 、下南门户总称大梨园 ，由成人演员结班社演戏 。不同于一般板腔体唱腔结构门户（如京剧梅派 、越剧尹派等） ，梨园戏的门户不是以个人风格唱腔来界说 ，而是以剧目体裁与扮演气质为分野 ：小梨园擅演才子佳人 ，如《陈三五娘》的高雅细腻；上路戏多忠奸道德 ，如《王魁》的古拙诙谐；下南戏重民间传奇 ，如《郑元和》的粗暴鲜活 。三个门户因而具有各自的剧目 ，剧目除极个别外并不互通 ，也不能混演 。据老演员说 ，三个门户本来各有“十八棚头”戏 ，即十八个剧目（梨园戏喜用“十八”计量） 。但不管哪个门户，都以独有的宋元南戏扮演方法出现 。
梨园戏至今保存着宋元南戏的行当形制 ，有生 、旦 、净 、丑 、外 、末 、贴七个行当，戏台上演员一般不超越8人 ，一般还会更少 。多为文戏 ，遇到武场打戏就用念白或内场替代 。文戏为主的特质 ，也成果了梨园戏“科介为骨”的扮演美学 。
当京昆以“四功五法”构建扮演系统时，梨园戏以“科 、白 、曲”三位一体的扮演系统别出心裁 。这种舞台扮演往往让习惯了其他当地剧种的观众既生疏又冷艳 。梨园戏将扮演动作称为“科”“科步” ，最根底的科步称为“科母” 。20世纪50年代 ，老演员们依据曩昔留下的“拱手到下颏，分手到肚脐 ，举手到目眉，毒错到腹脐”等残损口诀 ，结合详细剧目“一句曲一步科”的固定扮演 ，概括收拾出现在的“十八科母” 。手需曲折为“三节手” ，旦站立呈软糯“糕人身” ，眼要顾盼生姿为“四顾眼”……都是“十八科母”中对扮演的详细要求。梨园戏将科介动作置于扮演首位 ，这与宋元南戏重科介戏谑打诨的传统共同 ，也与当地观众重视“看戏” 、喜欢扮演的需求相符 ，所谓“戏仔看心适 ，老戏看科曲”。
梨园戏的“白” ，一般称“嘴白” ，嘴白多的剧目称“嘴白戏” ，往往是全剧重要场次 ，旨在插科逗趣 ，末节不拘 ，如《朱寿昌》“卖饼” 、《朱买臣》“逼写”“托公”、《王魁》“对理”等出 。这些戏深受当地观众喜欢 ，因而有脱胎于《朱买臣》的“张公买酒请张公”（讪笑想白占便宜的人或事）之类戏言俗话在方言中撒播 。从戏剧史视点看 ，梨园戏的“白”与宋元南戏密切相关 ，乃至可追溯至唐代的“捉弄” 。
《董生与李氏》剧照 本版相片均为材料图片 。
3 活动的文明图景。
梨园戏在全国只要一个剧团 ，即地处泉州古城的福建省梨园戏试验剧团（福建省梨园戏传承中心） 。作为梨园戏仅剩的仅有剧团，该团担负着剧种存续的职责 。几十年来 ，剧团举全团之力 ，不只紧守住了富裕的“家底” ，还为剧种传统注入了新的生机与内在 ，成为戏剧“守正”典范 。
新我国建立前夕 ，因烽火频繁及新式剧种（如高甲戏 、歌仔戏）的商场冲击 ，陈旧梨园戏濒临灭绝。新我国建立后，散落乡下的老演员被招集起来，到1952年 ，晋江县大梨园戏剧团（即福建省梨园戏试验剧团前身）建立，梨园戏迎来命运转折点 。从此 ，梨园戏三个门户兼并 ，独此一团 。从建团首日起 ，梨园戏便踏上了融汇传统与现代的新路途 。
剧团在其时的新文艺工作者带领下 ，一方面 ，依托老演员抢救记载了几十个传统剧目 ，并用画图例谱的方法记载“十八科母”等扮演科介和音乐曲牌；另一方面 ，开端“移风易俗”，催生了改写梨园戏史的《陈三五娘》 ，该戏取得1954年华东地区戏剧会演的七项大奖 ，让剧团和梨园戏一同锋芒毕露 。这部明清刊本传承有序的剧目 ，以“因地制宜”的改编准则 ，既保存“十八科母”的传统肌理，又赋予年代审美表达 ，成为60余年常演常新 、滋养了几代人的经典，其含义堪比昆剧《牡丹亭》之于昆曲。
几十年来 ，剧团自觉看护传统 ，绞尽脑汁地将老演员口述记载的几十个传统剧目连续收拾改编、复排扮演 。除了从未连续的传统戏收拾扮演 ，还不断有新的力气参加陈旧梨园戏 。不用说古典戏剧我们王仁杰的《节妇吟》《董生与李氏》等 ，年青编剧张婧婧的《御碑亭》 、谢子丑的《倪氏教子》《缇萦》等新编戏 ，单是传统戏《陈三五娘》就有传承版（华东会演版） 、小剧场版、沉溺式扮演版，现在乃至有与AI结合的《陈三五娘》 ，以及“坐下去”的读剧版 。
新编古装戏《董生与李氏》充溢古典美和精巧的喜剧感 ，是当下最优异的梨园戏剧目之一 。“二度梅”取得者曾静萍演绎的李氏 ，在戏台上风情万千 ，恍若宋元小娘穿越至今 ，艳光流通 ，素手传情 ，用新梨园戏叙述着千年戏剧在今世舞台上的传承——不是博物馆式的封存 ，而是经过守正立异成为活动的文明图景 。
《光明日报》（2025年06月04日 16版） 。